Musica electrónica de baile (Dance) :

Aspectos buenos para poder bailar 

– Es música que no tiene mensajes negativos, por el contrario, es un festejo a la vida y la alegría

– No insulta a ningún grupo social ni esta contaminado con política.

– Es música que promueve la amistad, el compañerismo y la igualdad (en una fiesta Rave todos somos iguales)

– No degrada a la mujer como lo hacen otros géneros latinos con sus letras y videos

– Es musica de buena onda. No tiene deprimentes ni estériles mensajes de “resentimiento social” , “discriminación” ni mensajes “contra la autoridad”, como otros tipos de música.

– Es un baile libre, porque no estas dependiendo de tener pareja de baile para disfrutarlo, la música electrónica propícia la confraternidad entre los asistentes, y todos los que van a bailar, se sienten como miembros de un mismo equipo.

– Una buena fiesta Rave busca integrar a los concurrentes bajo una sola sintonia y causar en ellos efectos emotivos a todos por igual.

    – Es la música más democratica, porque cuaquier persona creativa y con ganas de componer, simplemente debe contar con una computadora, un par de parlantes (altavoces) y cualquier programa de Software musical, para comenzar a hacer música.

– Es musica universal, no esta limitada a determinado país, cultura, idioma o nivel económic

2. Música electrónica experimental (sólo para oir) :

– Antes los artistas sólo se expresaban pintando, haciendo teatro, canto, danza, etc. Ahora la música electrónica experimental, abre todo un mundo para la expresión artística y todos sus elementos estan a disposición del artista para comunicarse mejor con su audiencia.

– Existen géneros de música electrónica en donde la experimentación y la trangresión son la esencia de su existencia. Gracias a estos dos conceptos, tenemos asegurada su evolución, lo que la convierte en música que siempre evoluciona a través del tiempo.

– La música electrónica del estilo Chill Out es bien aceptada por los bebes. Escuchando un par de horas al día, estimulará en ellos regiones del cerebro que se encargarán de desarrollar la aptitud musical y el razonamiento espacial.– Grandes estudiosos alrededor del mundo experimentaron y continúan experimentando con la música electrónica, descubriendo nuevas propiedades en estas ondas invisibles. Mas adelante hablaremos de estos personajes desconocidos y sus proyectos vanguardistas.

Videos del mejor genero de la musica la electronica

                           Imagenes de la musica electronica

Música electrónica

La música electrónica es un estilo de música muy popular, cuyo nombre implica el uso de la tecnología e instrumentos musicales electrónicos de diversas características. El género también admite el uso de medios electromecánicos, lo que permite producir efectos y sonidos diferentes, únicos (el género tradicionalmente ha estado ligado a la experimentación sonora). La música electrónica también incluye la música que se obtiene con cintas magnetofónicas (que existe en la cinta y se interpreta con altavoces), la música electrónica en vivo (que se produce en tiempo real con equipos electrónicos como los sintetizadores), la música concreta (con sonidos grabados y modificados) y también la que utiliza elementos combinados de las anteriores.

La música electrónica tiene sus comienzos en la obra de Hernann Ludwig Helmholtz, en 1860, que luego de varias investigaciones construyó un instrumento controlado electrónicamente capaz de analizar combinaciones de tono. Su fin no era musical, sino que curiosamente científico. Fue Ferruccio Busoni quien elaboró las teorías musicales a partir de ese instrumento. Los primeros instrumentos construidos incluyen la rueda del tono y el telégrafo musical creado por Elisha Gray. Pero el primer instrumento musical electrónico importante fue el telharmonium, de Thaddeus Cahill, presentado en 1906. Otros consideran que el primer instrumento musical electrónico es el teremín, creado por León Thérémin en 1919.

Con los años, se realizaron nuevas invenciones y la música electrónica comenzó a hacerse popular, especialmente desde los años 60, con algunas de las primeras melodías electrónicas que se crearon, como el tema de la serie Doctor Who y algunos temas del álbum del grupo The Beach Boys en el año. Destaca también la clavecinista brasileña Wendy Carlos, que popularizó el uso del sintetizador usado por bandas famosas como Pink Floyd. Otros que contribuyeron a la popularidad de la música electrónica fueron la banda alemana Kraftwerk, cuya influencia dio origen a la música house en los 70. Cabe mencionar también al músico Jean-Michel Jarre, cuyo álbum Oxygene logró vender millones de copias en todo el mundo.

En los años 80, los sintetizadores se digitalizaron y aparecieron los sampleadores que trajeron una nueva evolución a la música electrónica y una serie de bandas que continuaron popularizándola, como los reconocidos Depeche Mode y Pet Shop Boys. Esa década aparecieron se generaron también, estilos como techno, trance y dance, entre otros. Desde entonces, la música electrónica ha logrado una gran aceptación popular en todo el mundo. Artistas como Madonna, Björk y Moby han logrado popularizar variantes de esta música.

La música electrónica ha sido beneficiada por la posibilidad de realizar presentaciones asistidas por computador. En los últimos años, la tecnología computacional y los nuevos programas de música han avanzado a grandes pasos. Incluso los artistas pueden individualizar su producción de música creando sintetizadores de software personalizados, efectos, ambientes de composición, etc